我不羡慕别人的收入，因为我知道他日日夜夜的艰辛，也不羡慕别人说走就走的自由，我知道他为这份自由付出的代价，更不羡慕别人不用上班有人养，却不知她在多少个日日夜夜流泪和等待，一切都有代价，无论是财富、事业还是自由，所以不必羡慕，生活不在别处，而在于你付出了多少，就会收获多少.....走在人生路上的我们不攀比、不抱怨、不计较、多包容、多理解、多付出因为有一种努力叫做靠自己！

没人疼的孩子不是不会哭，而是不能哭；没有伞的孩子不是不想停，而是只能跑。人只要活着，就要打拼出来一条属于自己的人生路。没有大树避风乘凉，风雨要靠双手挡；没有后盾撑腰依仗，困难要靠双肩扛；没有别人鼎力相帮，未来要靠自己闯。别去指望谁，指望谁白费；别去靠着谁，依靠谁都会显得自己卑微，更别羡慕谁，羡慕谁都活不出自己的美。

其实，风雨中奔跑的模样才最倔强；戒不掉的坚强，是我们最耀眼的勋章!

加油吧！为了不久的将来努力吧！

“4/1”的回忆

时光荏苒，一个学期的4/1已经过去，五周的训练时间里，我们有做的好的，也有做的不好。做的好的我们继续发扬保持，不好的在今后的训练中继续改进。

管乐队来自几个年级，铜管组队长，木管组队共15人组成。大家利用每周星期二至星期五的早操及星期四下午第八节课的校本课程课进行训练，每次训练时间保持在40分钟。铜管组有小号、长号、圆号，木管组有萨克斯，打击乐组有小军鼓、叉。

平时学生们接触这些乐器很少，特别是相互配合性、协调性、熟练性都不尽人意。我们采取分组，分解训练，同学们很快可以掌握基本要领，这样就可以很快的入门。

不足之处是铜管组的训练，同学们的基本功不够扎实，特别是气息的运用，指法的灵活度，把位的掌握，在这种情况下，我们必须要对铜管组加强训练，让他们与乐队的其他成员同步进行，相信在长时间的训练过程中，我们同学会掌握演奏技巧。

通过五周的训练，我无形中感受到培养了学生爱好校园的好风气，激发了同学们的兴趣爱好。

做为乐队的教练，当我听到同学们合奏时的优美旋律时，心中涌起的激动难以言喻，相信乐队里的其他成员也有同样的感受，当然大家在进步的同时也暴露了很多问题，像圆号，长号声部的基本功训练，乐理知识方面都有待提高。

转眼一学期的4/1已经过去，管乐队的同学都不同程度的取得了一些成绩，他们的成绩也得到了校领导的肯定，柴校长今天对这几周的训练进行了检阅说了这样一句话：“同学们进步很大如果是我都不一定能练出这样的效果”。取得这些成绩与乐队的刻苦训练及学校的领导、老师大力支持密不可分。

希望在今后的工作中得到大家的大力支持谢谢。

如何激发低年级学生唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。

如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

如何上好一堂音乐课

首先你要明白小学音乐课的教学目的是什么。小学音乐课是培养学生对音乐兴趣的爱好和兴趣，提高文化素养和审美能力，要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐，欣赏音乐。不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，不是的........

那么作为一名音乐教师如何上好一堂音乐课呢？

我觉得有这样几点：

一、要做到教师喜欢学生，让学生喜欢教师

只有你喜欢学生才能有很好的心情去上好以一节课，才会充满激情的讲课，学生就会对音乐课充满温馨，充满欢乐，才会更用心的听课。只有学生喜欢你，学生才会对音乐课产生兴趣，只有让学生喜欢你，才能慢慢的把他们的兴趣提起。

二、要做一个热爱音乐的教师

教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生爱音乐，首先自己要更爱音乐，一个爱音乐的人才能更好的去教会别人爱音乐，因此我们要做一个爱音乐的音乐教师，这样才能更好的上好一堂音乐课，这样才能让你的音乐课充满活力，充满欢乐，我相信学生会很喜欢这样的音乐课。

三、有效的备课

任何一首歌，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效的从歌曲中挖掘出有效的资源进行教学，这需要我们去认真的去备课，去了解教材。

四、教师、学生都具备很好的情绪

音乐教师的感情是比较丰富的，而且很容易把生活中的情感带到课堂上来，情绪不好是在所难免的，但不要带到课堂上来，要不然你之前的课备的在扎实也会受到影响。所以课前要注意自己的情绪。

学生的情绪也要随时关注着，学生的情绪不好很难让我们教师调动课堂的气氛。一个没有气氛的音乐课估计也不怎么成功吧，所以学生的情绪也是影响一堂课的原因.

音乐作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣更多的没的感受，那么作为一名音乐教师的我就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法。让学生在欣赏音乐，感受音乐的同时增强信心，让他们在音乐的世界里充分体验节奏感、美感，让他们在愉快的课堂气氛中陶冶自己，提高自己，让音乐以其独特的艺术美，陶冶情操、进化心灵、美化行为，从而达到个人魅力的效果！

培养孩子艺术才能

现在越来越多的家长重视对孩子艺术才能的培养，这对于提高孩子的综合素质，开发孩子的右脑，丰富孩子的课余生活都是很有益处的。那么，为了更好地培养孩子的艺术才能，家长应该怎么做呢?

首先，家长应该对孩子的艺术才能培养有长远的打算和计划。现在有很多家长，对孩子的艺术才能培养都是冲动型的，甚至很多是跟风型的，看到别人家的孩子学什么，就带孩子去上什么课程，社会上流行什么就让孩子学什么。对孩子的家教忽冷忽热，要求水准忽高忽低，没有一个具体细致的家教方案，没有长远的计划，结果可能折腾了几年，时间花了，钱也投了不少，孩子什么都学了一点，却什么也没有学好，孩子的艺术才能并没有得到明显的提高。因此，家长一定要根据孩子的爱好和个性特点，选择一门适合孩子特点的课程，坚持学习，不要见异思迁，只有在孩子对一门才艺掌握熟练之后，再开始增加另外的才艺课程学习内容。

家长应该关心孩子的各种兴趣，细心留意，一旦发现孩子对某种事物感兴趣时，就要抓住这一关键时机，进行有针对性的指导。孩子产生兴趣时，是最有指导效果的时候，错过这一时机，将给孩子的艺术培养带来终生缺憾。

父母在培养孩子的艺术才能时，应该让孩子自发地对艺术产生兴趣，切忌不要过于性急，急于训练孩子会打乱孩子兴趣爱好的临界期，使孩子永远地失去某种能力发展的可能。父母急于求成的结果使孩子逃避超负荷的训练，因为繁重的、强迫的刺激将使孩子产生厌恶情绪。

让孩子体会到进步的乐趣，不要去嘲笑孩子的努力。在培养孩子的“艺术细胞”时，随时保护孩子的积极性，对孩子哪怕是一点微小的进步，也要给予高度赞赏，即使孩子提出大人不屑一顾的问题，父母也要表示关心，承认孩子付出的努力。只有这样，孩子才会越来越巩固自己的兴趣，在学习中体会到成就感，就会自觉地努力练习，不断取得进步。

在培养孩子艺术才能的过程中，父母的作用十分重要，关键在于理解与尊重孩子，站在孩子的立场上来发现、启发、引导、挖掘孩子的艺术潜能，不要埋怨自己的孩子不如别人。因为只有最终让孩子自己愿意学，喜欢学，孩子才能真正学好。

做合格教师的标准

首先：教师应该具备专业知识这应该是作为一个老师的必要条件。要有充分的不断更新的知识储备，要有自己正规还不失独特的教学方法。要达到这种境界如果教师的知识储备不是十分丰富，怕真是空谈。这就要求要求老师要“学无止境”，要终身与书为伴，跟着时代的节拍，走在时代前沿，让internet成为你的血液，帮你更新营养，这样才能给学生永不枯竭的新知识。还不止如此，教师除了博学多才外，还要讲究教学方法。教师会和让学生会是两码事，不管教师的知识水平多高都不代表他的学生水平高低。教法是联系教师知识和学生头脑桥梁，让学生学会是教师必须做到的事情，对于教师来讲教和教法尤其重要。一堂课课是不是一堂好课，关键看老师上课的方式是否能被学生乐于接受，是不是符合学生的口味，是不是能调动学生的积极性，让他们乐于参与到学习活动中来，成为学习的主体。教师严谨的治学态度，风趣幽默的话语，新颖的授课方式，化繁琐为简单、死板为生动的能力，必将使学生听起来轻松而易掌握。这是大多老师一直孜孜不倦追求的一种境界。没有这样的课的老师说是好老师，怕是有些牵强。

其次：教师自己应该有健康的心理老师的心理健康问题是一个不可忽视的问题。很难想象一个心理有问题的老师怎么能教好学生。近年来的大量调查资料表明有相当多的老师有心理疾病。部分教师自私心理严重，合作精神差。本人是教师，说这些有些大逆不道，但我还要说，不说不为快，不妨把本人也算一份，免得大家群起而攻之。有资料表明，个别教师把学生打成残废有之，让学生相互打耳光者有之，罚学生抄作业几十遍者有之，要学生吃屎者有之，等等。也许教师是有很多委屈，但我们面对的是正处花季的儿童、青少年啊，我们得对他们的未来负责，得给他们作榜样。如果老师因为自身原因而去体罚学生，甚至伤害他们的自尊心，这些都是教师自己心理有疾病的表现。老师心理不健康就不能正确理解学生的行为，更无法巧妙地处理学生问题，轻则影响师生关系，重则可能伤害学生心灵。因此，为了更好地教育学生，老师自己首先必须是心理健康的人，只有心理健康的老师才能培养出心理健康的学生。老师的心理健康水平高会使其在智力、情感、意志等方面机能都得到正常的发挥，从而有助于提高工作效率。我们应该带着轻松愉快的心情去上课，即使我们在课前受了委屈，我们也应该把这些抛在脑后。不应该把丝毫对他人或领导的不满情绪带进课堂。因为那些和学生无关，这点明辨是非的能力都没有还是合格的老师吗？那和好老师更是无缘了。因此我们在教学过程中应时刻调整自己的心理，维护和提高心理健康，从而保持自身良好状态的心理健康去影响学生。把不该带入课堂的在教室外就消化掉教师其实你是学生优良心理的大部分，是他们真正的榜样，话说回来学生学生和你一样心里不健康，你说怪谁呢？虽不能说全是你的错，难道你没影响他吗？

再次：教师要关心学生的思想健康我们都说德才兼备的人才才是真正的人才，但是这些人才从哪里来呢？教师如果把教学活动简单理解为传授道理、讲授知识、解答疑难问题，那么会出那样的人才吗?所以除此之外，更应注意学生的思想道德建设问题。关心学生的生理和心理健康是做好学生思想道德建设的充分条件。有人说：现在的学生在家里是小皇帝，过着衣食无忧的生活，我们再去关心他们的生活岂非多余，如果这么想那就大错特错了。生活在学校里的学生当然希望得到来自老师的关心爱护。而且老师的关心往往更理性，也更让学生接受。更何况越是生活物质无忧学生越容易出现心理问题，越能使得心理问题突出。关心学生的衣食住行，会让学生感觉到长辈的关怀，集体的温暖。也会让学生家长更加理解老师，和老师形成合力，教育好学生。而不关心学生的生理健康有可能导致学生的心理问题。现在社会犯罪低龄化，大多是因为其心理没有受到正确的引导而至。重视学生的思想道德建设问题，教育得就得尊重、理解、贴近他们；还要建立正确的学生观，了解学生的需要，做一个服众的威而有信的老师；更应该有强烈的责任心和责任感。让我们大家一起来关注学生的心理健康。学生有了错不管不问肯定是不对的，但是有了错就劈头盖脸的不讲方式不讲场合的批评反倒会起反作用。我们要爱护学生的自尊心，要让我们的管理是学生更愿意在护自己的形象，而不是把学生的形象当众撕毁。让学生自觉地去树立自己的美好形象，自觉遵守学校纪律，主动努力学习，成为德才兼备的国家栋梁。

六一结束后的总结

六一儿童节是孩子们很开心的一个节日，也是他们很期盼的节日。在这一天里，我们列宁学校举办了一场大型的六一晚会。整场晚会，总的来说是声势非常浩大，节目也是非常的优秀，整场晚会，不仅让家长，从视觉上见到孩子的付出，也让每一个孩子都体验到成功的喜悦，知道坚持后的成功与希望。所以我们在成功带来的幸福中反思总结，

举办这样的六一大型活动，是需要提早的准备，这一点我学校在历年的六一筹备工作上都做的很好。就说今年吧，早在五月初，校领导开始安排时间，方便老师围绕主题准备节目。老师们也对六一活动了然于胸，作为节目的排练者，无论对音乐，还是对动作，队形，服装，甚至要用那种发式，都非常熟悉，这样才能顺利的指导孩子们。

我们校队节目有管乐队《友谊地久天长》《欢乐颂》相对短时间内，这个节目确实是对于他们一个很大的挑战，但是在排练的过程当中孩子还是抱着积极的态度认真的排练，这个节目还是不错的。当然在演出的时候，我们都是能够看到各个乐器在演奏过程中的一些差别，但是这并不代表孩子就不好，我们在演出时都是能够看到我们的孩子在这次节目的演出是有多么的兴奋激动，看到自己的孩子也有了很大的进步，我们还是很满意的。毕竟在短时间内能有这样的效果还是很不错的，，孩子的收获是很大的，他们有团结的精神，吃苦的精神，努力向上的精神，这也都是值得我们的家长为孩子自豪的。

孩子在六一中成长，这给了家长很大的欣慰。有人说，一次六一活动往往会改变一个孩子，这个改变，源于自信。把爱普及到每一个孩子，让孩子在六一中成长！

本次的活动演出，我们可以看到，展现在我们面前的是一种欢乐和谐的气氛。孩子们在台上表演，精彩、有趣；老师们在幕后组织，有序、安全；家长们在台下观看，喝彩、守纪。这台节目凝聚着孩子们的成长与进步，凝聚着老师们的辛劳和汗水。幼儿园给每一个宝宝锻炼和展示自我的平台，让孩子对自己更加有信心！通过这次活动，让家长们看到了孩子的进步和勇敢的表现，对自己的孩子有更全面的了解。

六一活动已然结束，六一的感动依然在我们行中荡漾。让我们和孩子们一起回忆排练，演出的酸甜苦辣，一起品味演出成功的幸福。

合唱指挥的作用

合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。

总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字字串8在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。

合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。字串8 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：字串2 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。字串6 2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。字串6 3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。字串7 4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。字串3 5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。字串7 6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。字串4 7.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。字串1 8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。字串7 9.起拍与收拍。字串6 起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。字串2 起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 字串5 收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。字串5 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

师德师风个人问题剖析材料

通过前几天学校组织师德师风教育的学习活动，使我进一步认识到作为教师在新时期的素质要求，对照《教师法》《中小学教师职业道德规范》《未成年人保护法》的要求，结合自己1年来的教育工作生涯，自我剖析如下：
    一、我在职业道德规范和树立良好师德师风方面存在的问题：
对照中小学教师职业道德规范、如何树立良好的师德师风和对优秀教师的要求，我认识到，教师职业道德是指教师在其职业生活中，调节和处理与他人、与社会、与集体、与职业工作关系所应遵守的基本行为规范或行为准则，以及在这基础上所表现出来的观念意识和行为品质。自我剖析我所存在的问题有：
    1、在依法执教方面，尽管我能够贯彻国家教育方针，能够自觉遵守教育法律法规，没有违背党和国家方针、政策的言行，但学习和宣传教育政策不够深入，有时候还存在消极的教育言论、行动等问题。依法治教就是要求教师从严格守法的高度，在全部职业行为中始终坚持正确的方向，这是教师职业道德的首要准则，我有时候放松了或不注意这个准则。
    2、在爱岗敬业方面，我基本上能够做到热爱教育、热爱学校，教书育人，注意培养学生具有良好的思想品德，传播有益学生身心健康思想。爱是教师职业的基础，爱岗敬业是教师处理与教育事业之间关系的准则，是全部教师职业道德的基础前提。但有时候我对待工作还不够尽职尽责。
    3、在热爱学生方面，我关心爱护学生，尊重其人格;耐心教导，保护学生合法权益，促进学生全面发展。但在平等、公平对待学生，特别是要求学生方面，还不够严格。热爱学生是教师处理与学生之间关系的准则，是全部教师职业道德的精髓。爱是教育的万金油，当教育之爱成为普照的春晖，师生之间爱的能量就会在交换与互动中不断裂变，释放能量，产生一个个教育的奇迹。如何激发爱心、永保爱心，我尚待努力。
    4、在严谨治学方面，我注意树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识;师德的基础是爱，核心是专;我注意严谨治学，提高业务水平;但探索教育教学规律缺乏长期性，教育教学方法还缺灵活性和改进力度，提高教育、教学和科研水平还不够快。教师自身的学识与道德水平即师德，在潜移默化中直接或间接的影响着学生，也影响着学生对我的看法，进而影响着师生关系，所以我必须不断学习。
    5、团结协作是教师处理与同事之间关系的准则，是优化校内育人环境的关键因素。这是教师的职业特点所决定的。在团结协作方面，我基本上能够做到谦虚谨慎、尊重同志，就是相互学习、相互帮助还不够理想;我能够维护其他教师在学生中的威信，也关心集体，积极维护学校荣誉，但对如何更好地共创文明校风，还缺乏智慧上的协作;我应当通过靠集体的力量，群体的智慧，合作创共赢。
     6、尊重家长是教师处理与学生家长之间关系的准则，是促进教育合力的形成，提高育人效果的重要环节。在尊重家长方面，我爱听取学生家长意见和建议，取得支持与配合，但由于本单位工作特点，决定与学生家长联系相对减少;在宣传科学的教育思想和方法方面还不够积极。
   7、廉洁从教是教师处理教育教学活动与个人利益之间关系的准则，是市场经济条件下教师应当注意保持的品德。在廉洁从教方面，我坚守高尚情操，讲奉献，不谋取私利，但在自觉抵制并反对社会不良风气影响方面，显得不够有力。
     8、在为人师表方面，我模范遵守社会公德，注意处理个人职业劳动与自身人格塑造之间关系的准则，衣着整洁得体，语言健康，举止文明礼貌，以身作则，作风正派;但身教注重不够，律己不够严格，语言规范性有优待加强，缺乏对为人师表是教育事业对教师人格提出的特殊要求的理解。
    9、在优秀教师的为师三态：敬业、爱业、精业方面，我没有坚持“敬业——爱业——精业”这个教师职业成长的基本主线，也没有政治把教师的“红”与“专”交织好以便自己更快成长。
    10、在走优秀教师的精业阶梯方面，快乐的心态我还没有更好地养成，所以不好脱俗，更难超人。如何养成、永葆快乐的心态，是自己健康的成长过程的艺术时空的光与色。
    11、人最好的素质是习惯。优秀教师的良好习惯我还没有具有。比如，学生中心的确立;行为、道德两种示范的发挥;事业的感情、对象的热情、生活和工作的激情等三种情怀的葆有;教学对话、公平待生、政工艺术、自身学习四种理念的提升等等良好习惯，都有待我的努力养成。
    二、我存在以上问题的主要原因是:
    1、现代教育理论、政策法规学习不够深入，放松了依法治教这个准则。
    2、爱心没有很好的培养和树立，因而爱心的激发、永保不够而出现敷衍塞责现象。
    3、缺乏刻苦耐劳精神和态度，因而提高教育、教学和科研水平还不够快。
    4、缺乏协作精神，因而依靠集体的力量，群体的智慧，合作创共赢方面就软弱。
    5、没有理解社会办学，全民教育思想，因而正面宣传教育思想和方法不够积极。
    6、降低了自我要求的标准，缺乏对为人师表是教育事业对教师人格提出的特殊要求的理解。
    7、缺乏对优秀教师的为师敬业、爱业、精业方面的“红”与“专”的修炼;
    8、放松了对世界观的改造，不注意养成并永葆优秀教师所具有的快乐心态和良好的教育习惯。
    三、我就以上存在的问题的改进措施：
对照中小学教师职业道德规范、如何树立良好的师德师风和对优秀教师的要求，我拟定如下6项整改措施：
  1、敬岗爱业，要热爱教育事业，要对教学工作有“鞠躬尽瘁”的决心
  既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作，不求最好，但求更好，不断的挑战自己，超越自己。
  2、加强政治学习，不断提高政治素养，自己应该系统地学习《义务教育法》、《中华人们共和国教师法》、《教师资格条例》等法律法规文件，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，恪尽职守，遵守社会公德，忠诚人民的教育事业，为人师表。
3、爱心是师德素养的重要表现
崇高的师爱表现在对学生一视同仁，绝不能厚此薄彼，按成绩区别对待，心得体会《学习师风师德心得体会》。要做到“三心俱到”，即“爱心、耐心、细心，”无论在生活上还是学习上，时时刻刻关爱学生，特别对那些学习特困生，更是要“特别的爱给特别的你，”切忌易怒易暴，言行过激，对学生要有耐心，对学生细微之处的好的改变也要善于发现，并且多加鼓励，培养学生健康的人格，树立学生学习的自信心，注重培养他们的学习兴趣。
    4、孜孜不倦，积极进取
    有句话说的好，没有学不会的学生，只有不会教的老师。这就向老师提出了更高的要求，不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢？这就要求我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精，厚积薄发，时时刻刻准备着用“一眼泉的水”来供给学生“一碗水”。
    5、以身作则、率先垂范
    教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服囗服，把你当成良师益友。
    6、加强音乐业务知识学习，努力提高综合素质。
    我必须加强业务知识的学习，一是从实践中学，向广大的教职工学习，学习他们先进方法和思想，二是勤于从书上学，学习自己的专业知识，学习教育教学理论，业精于勤，信服于人。三是向挫折和教训学，不断加以改进和提高，以致完善自我，丰富人生。

师德师风学习心得体会

通过前几天学校组织师德师风教育的学习活动，使我进一步认识到作为教师在新时期的素质要求，学习师风师德心得体会。下面简单谈谈几点体会：

一、敬岗爱业，要热爱教育事业，要对教学工作有“鞠躬尽瘁”的决心，既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作，不求最好，但求更好，不断的挑战自己，超越自己。

二、加强政治学习，不断提高政治素养，自己应该系统地学习《义务教育法》、《中华人们共和国教师法》、《教师资格条例》等法律法规文件，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，恪尽职守，遵守社会公德，忠诚人民的教育事业，为人师表。

三、爱心是师德素养的重要表现

崇高的师爱表现在对学生一视同仁，绝不能厚此薄彼，按成绩区别对待。要做到“三心俱到”，即“爱心、耐心、细心，”无论在生活上还是学习上，时时刻刻关爱学生，特别对那些学习特困生，更是要“特别的爱给特别的你，”切忌易怒易暴，言行过激，对学生要有耐心，对学生细微之处的好的改变也要善于发现，并且多加鼓励，培养学生健康的人格，树立学生学习的自信心，注重培养他们的学习兴趣。

四、孜孜不倦，积极进取

有句话说的好，没有学不会的学生，只有不会教的老师。这就向老师提出了更高的要求，不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢?这就要求我们一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精，厚积薄发，时时刻刻准备着用“一眼泉的水”来供给学生“一碗水”。

五、以身作则、率先垂范

教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到;凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服囗服，把你当成良师益友。

总之，作为一名人民教师，我们要从思想上严格要求自己，在行动上提高自己的工作责任心，树立一切为学生服务的思想。提高自己的钻研精神，发挥敢于与一切困难做斗争的思想和作风。刻苦钻研业务知识，做到政治业务两过硬。用一片赤诚之心培育人，高尚的人格魅力影响人，崇高的师德塑造人。只有不断提高教师自身的道德素养，才能培养出明礼、诚信、自尊、自爱、自信和有创新精神的高素质人才。

红歌队教学设计

一、指导思想

为进一步加强和改进中小学生思想道德建设,激发青少年学生的爱国热情,培养学生昂扬健康精神提高自身文化素养树立正确的世界观、人生观和价值观。一首红歌一面旗一支红曲一把号让爱国主义及革命传统精神在列宁学校学生中生根发芽伴随学生的健康成长。

二、活动主题

“红歌周周唱今天我最棒”

三、活动时间

2016年3月——2016年7月

四、具体计划

(一)、组建合唱团——“校园红歌队”每周教唱1首红歌,把合唱团作为传播红歌的一种途径。通过红歌宣传队在每个班级进行红歌普及让红歌传遍校园的每一个角落让每个学生真切感受红歌无穷的艺术魅力。每周星期四下午红歌演唱活动组织专门人员检查、记录。

(二)、利用学校的宣传平台开展经典红歌及其精神的宣传。利用展示黑板每周将学生在红歌活动中的表现情况展示出来。

(三)、每到节日举行红歌演唱，增强青年学生对党、社会主义祖

国和人民的热爱之情珍惜目前美好的生活环境使之转化为“勤奋

学习、快乐生活、全面发展”的精神动力。

(四)、结合体育艺术节开展红歌歌词默写比赛等活动。深化学生

对红歌精神的体验在学生中积极培育爱国热情和民族精神。让大吴

中学全体学生都能做到放声歌唱自信歌唱。

(五)、征集学生喜爱的新时期红歌让学生时时充满对红歌活动的激情和热情。

(六)、对在“红歌周周唱今天我最棒”系列活动中表现突出的集体和个人进行表彰。

五、活动要求

(一)、高度重视、精心组织。各班级要高度重视积极组织各班老师和学生干部要率先垂范带头学带头唱积极参加各种比赛和活动。

(二)、广泛动员踊跃参与。要广泛发动学校学生学唱、传唱红色歌曲以此来注意发现、培养和发挥业余文娱骨干在红色歌曲传唱活动中的教唱、领唱作用。

(三)、形式多样注重实效。要结合时代特征和自身实际注重多样性增强灵活性以丰富多彩的形式促进此次活动的开展。

(四)、加强宣传及时总结。要充分发挥宣传阵地大力宣传活动情况要收集活动信息及时总结使我们的此次活动有序健康的开展。

六、红歌曲目

经典曲目有《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《当那一天来临》、《走向复兴》、《忠诚之歌》、《保卫黄河》、《报效国家》、《忠诚于党歌》、《友谊花开万里香》.........

音乐审美能力的培养

审美能力的大小和一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等各个方面都有关系，人的审美情趣还包含着一些主观意识的兴趣，爱好的问题，因此，审美能力的培养除了前几节所阐述的人文素养，音乐知识等问题外，还应该认识到音乐欣赏不能把音乐只作为一种生理刺激的工具，而应该从音乐欣赏中体验人的美的创造，把音乐美作为一种精神内涵来加以品味。

培养审美情趣，在对个人情趣承认和尊重的基础上，系统性地介绍音乐作品，来培养学生的审美情趣。

扩大音乐审美范围，在音乐欣赏中介绍各种风格流派的音乐作品，使学生的审美情趣更加丰富，更加深刻，并且向更加具个性的多元化方向发展。

寻求音乐审美的共性，中华民族在绵延数千年的音乐传统中，形成了自己独特的音乐审美标准，中国音乐中横向旋律的丰富变化与高度发展，使得中国人在音乐审美评价中特别注重旋律的美和它的表现性能的充分发挥，这和纵向和声获得高度发展的欧洲民族的审美评价是有所不同的。所以，在承认音乐审美价值差异的同时，寻求音乐审美的共性

读苏翁对教师的第40条建议有感

在读了苏霍姆林斯基对教师的第40条建议的时候，他又一次提出了要让孩子多从事一些动手的劳动，培养他们的动手能力。当然，他在这里的动手可不是一般的、随便的劳动，就像体力劳动不能代替体育锻炼一样，那些不需要任何技巧与动脑的动手劳动，对思维的促进是没有什么帮助的“他们的双手只不过是一种发出体力劳动能量的器官，而远非一种创造的工具。”

苏霍姆林斯基说，在人的大脑里，有一些特殊的、最积极的、最富创造性的区域，依靠把抽象思维跟双手的精细的、灵巧的动作结合起来，就能激发这些区域积极活跃起来。如果没有这种结合，那么大离的这些区域就处理沉睡状态。在少年时期，如果没有把这些区域的活力激发起来，那么它们就永远不会觉醒了。为此，他主张从一年级开始，就要求学生的双手能做出准确的、有成效的动作。手能教给思维以精确性、工整性和明确性。通过孩子们动手，使他们了解了各种事物之间的关系，锻炼了他们的思维，发展了他们的观察能力和推测能力。

学生的动手能力的培养还应多在课外练习。比如：1、多做一些家务劳动，洗洗东西，扫扫地，浇浇花。2、自己的东西常整理，书包要每天整理，自己的床，自己的衣服常整理。3、做题时多画画图、摆摆实物。4、积极完成老师要求的课外任务：如制作手抄报、画画、做钟表、做长方体正方体的盒子等等。5、勤做小实验，像黄豆的发芽、观察蚯蚓、浓度的配置等。

总之，中国的学生都有点眼高手低，动手能力都有待于提高，我们应多给学生创设机会，让他们动手动脑，积极发展。

如何唱好视唱之我见

我觉得应从以下几方面来训练：

1.做译谱练习。可以多做简谱译五线谱的练习。或许有些学生不理解，唱谱子为什么要做这项练习呢?其实对于初学者l来说，读谱的确是有点困难，而且要花大量的时间去练唱才行。那么就必须找方法来辅助练习。简谱译五线谱的练习，可以增强对五线谱的认识。练习的多了，五线谱的熟知程度便大大地提高了。这样以来，在唱的过程中就不会发愁认错音符了，也就不用想第三线是什么音，第四间是什么音等，脑子的反应力会因为习惯而慢慢增强。

2.多听一些熟知的曲调。为什么是熟知的曲调呢?我认为，越是自己熟悉的音调，在听的过程中兴奋程度就越高，对音准的把握就越有利。在听的过程中，自己难免会哼唱。哼唱的过程也就是练习试唱音准的途径之一。

3.音阶的练唱。唱好试唱并不意味着每天大量的唱各个调的谱子。如果从最基础的音阶练习着手，多做音阶练唱练习，找准各个音之间的音高关系，再练习唱一些节奏简单的谱子，由易到难地练习，相信会有很大提高。

4.模唱练习。模唱练习是比较枯燥的，而且要有毅力有恒心。

5.节奏的强化练习。对不同节奏型的把握对试唱是很有帮助的。本来在唱的过程中就要考虑音高、换气、还要考虑节奏的把握等，如果对节奏型比较熟悉，唱的时候就会容易很多。

读《艺术的故事》有感

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

早期的音乐启蒙教育

音乐教育是开发儿童智力的最佳途径。小孩子正处于听觉发展的关键期，而活泼好动又是孩子的天性。优美的旋律、鲜明的节奏不仅能激起孩子愉快的情感，而且伴随着音乐让孩子翩翩起舞、引吭高歌使他充沛的精力有了用武之地。因此早期的音乐教育是符合孩子身心健康的需要。那么平日父母该如何来对他进行有意识的训练和熏陶呢?
首先，选择一些旋律优美、节奏鲜明、情趣健康活泼的中外优秀儿童作品，安排在孩子的日常活动中给孩子听，在优扬的音乐声中，孩子不仅能体验音乐的美感，而且音调的高低强弱、节奏的快慢，有利于发展其听觉能力，丰富想象能力，陶冶情操，培养美好的心灵。
    其次，常带孩子观赏各种儿童音乐节目，让孩子观察他们的唱歌、跳舞、弹奏乐器的动作，通过视觉的注意和观察获得对音乐的感性认识。
    再者，随着孩子语言能力、理解能力以及模仿声音能力的逐渐增强，让他开始模仿着一起唱。可以让孩子跟着磁带唱，也可以妈妈教他一句一句地唱，从简单的儿童歌谣唱起，慢慢要求他发音准确、吐字清楚。
    此外，启发孩子在听音乐的同时展开丰富的想象力，边听音乐，边进行动作模仿，随着歌声的内容模仿各种动作，如小鸟飞、青蛙跳、开火车、摇小船等。
    总之，在幼儿时期父母要有意识、有目的、有计划地让孩子逐渐学会听、唱、欣赏音乐，使孩子对音乐充满兴趣，这不仅对儿童早期智力开发有着非常重要的作用，还为孩子成年后的音乐文化修养奠定良好的基础。

音乐教育请在放松和快乐中进行

童年是人生旅途的始点，一个良好的开端将使孩子终身受益。随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育中的作用，渐渐被人们发现和重视。如今，越来越多的家长意识到音乐教育对孩子身心发展的重要性。

音乐教育从身体语言、认识、情感、个性和社会性方面对儿童身心发展都有重要意义。音乐教育能促进孩子大脑的发展，提高孩子的运动能力;促进语言、感知能力、记忆力、想象力和思维能力的发展;促进孩子个性的发展等。

幼儿期是大脑的推理能力和空间想象能力开始形成的阶段。在这一阶段，大脑思维模式很容易形成，并可永久保持。因此，这一阶段接受音乐训练，会使大脑形成融会贯通的模式，可大大提高大脑的推理能力和空间想象能力。

提到教育，许多家长想到的是严肃、认真、刻苦等字眼。而提到音乐教育，不少家长立刻想到让孩子去学琴和跳舞，认为这种专业性的乐器演奏和舞蹈就是音乐活动的全部。这其实是一种非常功利的音乐观。音乐是人类表达思想、感情和生活情态的一种方式，而乐器演奏和舞蹈仅仅是音乐活动的一种形式。

太过强调纯技巧性的乐器学习和舞蹈学习只是让孩子学到了使用某种乐器和跳某种舞蹈，而并没有让孩子获得美好的音乐体验，甚至会破坏他对音乐的创造力和想象力，最后成为一个离开曲谱就不会弹琴、离开乐曲就不能跳舞的孩子。

对于幼儿阶段的音乐活动而言，音乐学习主要是一种教育手段，是要通过音乐的学习让孩子在语言表达、数字概念、肢体协调、记忆力、与人交往合作等方面获得更高地提升，达到通过音乐智能发展其他智能的目的。幼儿园的音乐活动就体现了这样的功能。

一般而言，幼儿园音乐活动有唱歌、乐曲欣赏、主题活动、乐器演奏等。唱歌不在于让孩子唱准音，而在于让孩子体验歌唱的快乐;乐曲欣赏是为了提高孩子对美的感受力;主题活动和乐器演奏的重点则是发展孩子动作协调、交往能力等。

因此，家长不要把音乐教育看得太严肃，更重要的是要孩子享受音乐给他们带来的快乐，而不必苛求孩子成为音乐家。

如何为孩子选择一门才艺？

家长们都希望孩子能学得一技之长，但是如何选择才能让孩子真正学到自己想学的又不会增加孩子的学习负担呢?
    因此，在学习才艺前，家长得先进行详细的问卷调查，了解孩子的意愿、尊重孩子的选择。让孩子自己选择想要学习的才艺，因为内在兴趣是学习的动力。
    然后，带孩子考察各种才艺，到现场去观看。当孩子还不了解各种才艺活动的时候，不要直接问他是否想学。如果不确定孩子是否愿意学，而只是父母的一时冲动或者无意的发问――比如看见同事给孩子报了兴趣班，马上问孩子“想学画画吗?”“想学钢琴吗?”周围小朋友和您的情绪很容易影响孩子，他会说想学。您要对自己说“慢慢来，不着急”。您需要给孩子提供各种才艺的感性认识和经验，再看他的意愿。例如，很随意地带他看一些才艺班、兴趣班的活动，给他介绍他们都在做什么。如果朋友当中有孩子在学才艺，您可以带孩子去他家里玩，欣赏别人的才艺作品，试着玩一玩，如在钢琴上摸摸、弹弹。很重要的一点是在让孩子了解、体会这些活动的时候，事先不要跟他说您在考虑让他学什么才艺，此外，您还要观察孩子是否对某种活动表现出兴奋和喜爱。了解他对学才艺的意愿。当确定孩子的确对某种活动特别喜爱之后，您尽量用孩子听得懂的语言告诉他学这种才艺需要付出代价，比如弹钢琴需要每天坚持练习。您可以引用孩子认识的小朋友的例子跟他解释，虽然他并不能完全理解这种代价，但是仍然要说。这样多少可以帮助孩子决定他是否要学这个才艺。如果他坚持想学，而将来坚持不下去时，就直接提醒他以前您就讲过，逐渐培养他对自己的决定有责任感。
    如果孩子经过多次交谈，并没有对哪种才艺特别有兴趣，那就不必让他上。孩子不学才艺，他会有更多时间享受其他自由的游戏活动，而智力和情感发展就是在游戏中得到的。如果孩子想学很多才艺，您得告诉他只能选择其中一个。您把他喜欢的才艺活动的好处和代价都解释一遍，让他选择。一旦决定了，就跟他建立协议，如学多长时间，每天花多少时间练习等等。

心理健康教育教师心得体会

本人现年26岁，2014年9月参加工作，从事小学教育工作至今两年了。性格算是中向型的，我认为自己是一个很稳重的人。业余爱好比较广泛，喜欢听歌、打羽毛球、看电影、看小说、上网、打游戏、好奇心也比较强，总喜欢接触一些新奇的东西或事物。兴趣虽广，但没有专长的一面;有点内向，有时有点粗心，自控能力有点弱，不大喜欢喧哗的场面，人多的场合不擅口头交际，这让我有时在人际交往中处于被动状态;不大活跃，不主动参加积极性高的活动，比如学校搞的教师技能大赛等。以致一直不能成为一个优秀的教师，有时多愁善感，喜欢随遇而安，缺乏进取心。

通过一个月中小学心理健康教育培训课程的学习，我已经从自我意识、健康人格、人际交往、爱情心理、情绪管理、压力与挫折应对等多个方面有了进一步的认识，应该树立好正确的三观，正确的处理人际关系，积极乐观的去面对每一件事情，以顽强的意志克服遇到的各种困难，不被矛盾所困扰，不向挫折屈服，不为冲突而忧虑，热爱自己本职工作，积极努力做出成绩，奉献自己存在的价值，这样才能更好的去教育学生，才能使自己成为一个优秀的教师。

感谢学校给了我一次进行心理教育健康培训的机会。当我聆听了老师们的讲座后，我内心对这一领域的求知欲越来越强。我更加认识到当前心理健康教育的重要以及紧迫，我也收获了许多心理健康教育的理论知识和一些基本的咨询方法。同时我也是深刻地认识到心理健康教育是一门科学，也是一门艺术。通过这次培训，相信往后我的工作会更加有利于学生的成长，也更有利于自身作为教师的发展，提高自己对学生的管理能力，从而提高心理健康教育工作的实效性。

接到培训通知的时候我是十分开心的，在学校的支持下能够有一个这么优秀的平台让我进行学习，不断完善自己，我觉得非常幸运。进行心理健康教育培训是一个非常好的机会，在这里我认识到其他学校的心理健康教育老师，与其交朋友并交流相关知识。每一位老师都有他的优点，都有值得学习的优秀品质及科学的生活、工作的方式方法。我会取人之长，补己之短。培训老师的修养特别的高，通过各种各样丰富精彩的活动表述一些抽象的道理，更加浅显易懂，并深入人心。也给我普及了心理健康教育领域里的理论知识和解决方法，满足了我的求知欲望，丰富了我的知识阅历。

通过这次学习，我学到了不少的专业名词，相信在以后的报告中我可以用更加专业的规范的术语去进行汇报，也将我的个人修养提高了。同时，我希望借鉴这次培训中的游戏，回去给那些接受心理健康教育的学生们更加生动有趣的帮助与指导。在个人性格品质方面，我提高了对心理健康教育的兴趣，更加明白关爱，宽容，坚强的重要性，增强心理测验、诊断、咨询等等的能力。

今后，我会更加完善自己的个性，努力学习心理健康知识，多多阅读心理健康方面的书籍，争取做一名合格的教师。相信，有了更加系统的心理知识和科学的方法去帮助学生，他们就一定可以成为心理健康的个体。

总结：回顾二十多年的成长历程，有过欢乐幸福时光，有过失败，也享受过成功，承受过自卑，当然这些也使我学会了关爱、感恩，学会了坚强。这次培训我深切地感受到心理健康的重要性，感受到学校社会对合格心理咨询师的急切需求。感谢这次培训，使我受益匪浅。

如何培养孩子的“音乐细胞”

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，孩子对音乐天然的热爱和向往，对我们当父母的发出了信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，音乐启蒙教育在孩子的童年时光里显得尤为重要。

年轻的父母们不妨试试以下方法来培养孩子的音乐细胞：

1.教孩子学会听

音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。在大自然里让孩子学会听鸟叫、蛙鸣、雨水的滴答、汽车的鸣笛等，引导孩子发现音有高低、长短、强弱之分，和孩子一起玩“敲敲听听”的游戏，例如在厨房里用筷子先敲敲铝锅，再敲敲玻璃杯，比比谁的音高、谁的音低。经常让孩子闭上眼睛，问他们听见了什么声音，反复在生活中、在孩子高兴的时候，训练孩子的听觉，积累丰富的听觉经验，使孩子从小听觉灵敏。

2.教孩子学会记

当孩子对物体的各种声响发生了兴趣，我们就应该进一步要求孩子记住这些声音，将孩子的无意识转换成有意识，这样孩子对各种声响会更加全神贯注、集中精力、有目的地去听。例如：让孩子辨别家人的说话声、走路声、敲门声等。用质量较好的录音机录下全家的谈话声，让孩子从中找出是谁的声音，对号入座。听到家人的脚步声，就请孩子猜猜是谁回家了?假如您对孩子在听声音和记声音方面进行了一段时间的训练后，一定会发现孩子对各种声音的敏锐感觉和细微辨别能力远远超过成年人，这也许是我们有些成年人在儿童期没有进行一定的音乐素质训练，至今还五音不全的原因吧!生的第一个音符。孩子们更希望通过用自己的歌声来表达自己的心情、自己的愿望和理想。模仿是孩子的最大特点，我们应当抓住孩子的这一特点，给孩子准备各种歌曲、乐曲、世界名曲供他们欣赏或学唱。提醒家长千万别用太差的音响，走调的音乐只会让孩子厌烦，抹杀孩子最初对音乐的热爱。家长是孩子不可选择的第一任老师，因此，父母们必须提高自身的音乐修养，教孩子唱歌时要发音准确、吐字清晰、节奏感强。自认为没有音乐细胞的父母可以借助录音机、VCD等设备，让孩子从学唱简短的儿童歌曲入手，引导孩子多听、多练、多唱，在唱中进一步巩固孩子的视听、节奏感和音乐记忆力。

3.教孩子学会拍

这里所指的拍，就是对孩子进行初步的节奏训练。其实孩子自身许多本能的动作也是极富节奏感的，从呀呀学语到蹒跚学步，从哭哭闹闹到说说笑笑，其中包含了许多快慢、强弱、有规律的节奏交替。拍手是孩子们经常重复的动作，也是孩子表示内心喜悦的动作，我们可以从拍手开始，和孩子玩玩拍手的游戏来训练孩子的节奏感。许多爱好音乐的大人对儿时拍过的“请你像我这样做，我就像你那样”的游戏记忆犹新，实际上这也是一种节奏训练。德国著名音乐教育家奥尔夫创建的奥尔夫儿童音乐教育体系，充分突出了节奏第一、音乐与动作结合的要点，强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，提倡孩子在朗诵、拍手拍腿、跺脚等活动中培养孩子对节奏的敏感。

4.教孩子学会唱

当孩子呱呱落地时就唱出了他人生的第一个音符。孩子们更希望通过用自己的歌声来表达自己的心情、自己的愿望和理想。模仿是孩子的最大特点，我们应当抓住孩子的这一特点，给孩子准备各种歌曲、乐曲、世界名曲供他们欣赏或学唱。提醒家长千万别用太差的音响，走调的音乐只会让孩子厌烦，抹杀孩子最初对音乐的热爱。家长是孩子不可选择的第一任老师，因此，父母们必须提高自身的音乐修养，教孩子唱歌时要发音准确、吐字清晰、节奏感强。自认为没有音乐细胞的父母可以借助录音机、VCD等设备，让孩子从学唱简短的儿童歌曲入手，引导孩子多听、多练、多唱，在唱中进一步巩固孩子的视听、节奏感和音乐记忆力。

5.教孩子学会动

孩子们在音乐的感召下是喜欢“脖子扭扭、屁股扭扭”的。我在教2、3岁的孩子唱：“小手拍拍、小手拍拍，手指伸出来，手指伸出来，鼻子在哪里?鼻子在这里，用手指出来，用手指出来”的时候，我并没有教给他们半个动作，因为我的双手在弹琴，可孩子们却随着音乐边唱边拍拍手、伸出手指、指着自己的鼻子，真是不教自会，可爱极了。可见孩子天生喜欢随着歌曲音乐做动作，我们大人要多给孩子一些鼓励和夸奖，给孩子一个充分展现自我的舞台，让孩子尽情地表现自己，抒发内心的情感，在此基础上逐步帮助孩子协调四肢的动作。在生活中和孩子共同创编小律动、小舞蹈。当亲朋好友来家做客时，给孩子一次表演机会，让孩子在掌声中享受音乐给自己、给大家带来的欢乐。爱好音乐的儿童，他的思维、观察、记忆、想象等各方面的能力远远超过一般的孩子，而且，音乐能使孩子性格开朗、情感丰富、热爱生活、富于幻想、意识超前，音乐的魅力实在是太大了，而培养孩子音乐细胞的方法很多，家长们可根据自己孩子的年龄特点和需要，因地制宜，灵活制定一套最适合您孩子的训练方法，相信当您的孩子和音乐结下不解之缘时，就等于孩子得到了您给他留下的一笔最宝贵的财富，让他享用一生、快乐一生。让我们的孩子在音乐中健康成长吧!

感知音乐，感知艺术

音乐是通过声音来表达人类情感的听觉艺术,是感知艺术。在学校音乐教育的课程中，及早教会学生们建立敏锐的听觉,对于他们学习音乐、感受音乐、欣赏音乐都有很大的作用。视唱练耳课作为一门基础课是必不可少的，他好比建筑物的地基, 地基打得越深就越扎实, 建筑物就可以建得越高越牢固。视唱练耳正是通过科学的、系统的方法,使学生获得音乐的耳朵。
    视唱与练耳之间有着不可分割的联系,多唱则善听,多听则善唱。作为音乐基础训练的两种方式,视唱与练耳的关系密切,互为因果、相互促进。视唱练耳教学分为视唱、练耳两大部分。视唱就是读谱,看谱即唱;练耳就是听音, 包括听辩、听唱、听写。对于初学的学生来说,音高概念都比较模糊, 节奏、拍子的感觉也比较差。识谱对于他们来说更难。这问题已成为阻碍学生们进入音乐殿堂的拦路虎了。大部分的学生在学习歌曲时都依赖老师一句一句来教, 一节课下来,老师教得辛苦, 学生也学得吃力。怎样才能改变这一现状呢? 唯一的办法就是加强视唱练耳课的教学，才能提高学生的视唱能力。下面就这一问题谈谈视唱练耳教学的几点看法：
    一、培养学生学习的兴趣
    对于没有受过专业训练的学生来说,要他们进行系统的视唱练耳的训练,无疑是一件非常困难的事情。怎样培养学生学习的兴趣呢? 我们可以从以下几个方面着手：
    1.以熟带新，启发兴趣。或许有一部分同学会把歌曲唱得优美动听, 但是要他们唱谱, 却是一窍不通, 既不会看谱也不看节奏, 或者是同样的节奏, 换成另外一些音之后,又不会唱了。因此我们在上课时, 应先选择几首熟悉的歌曲, 让学生自由演唱。在熟悉旋律的情况下再来看谱, 了解节奏, 这样学习起来就容易多了。
    2.巧填歌词，调动兴趣。利用学生爱编儿歌,顺口溜等特点,为视唱曲巧填歌词,这样说说唱唱,既调动了学生的视唱兴趣,又提高了学生的审美能力。

3.加入表演,激发兴趣。在教学生视唱歌谱时,可根据歌谱的特点,启发学生做出动作,这样以演辅唱,对于激发学生的视唱兴趣,提高学生的表演能力,都有很大的作用。
    4.器乐吹奏,提高兴趣。几年的实践发现,竖笛教学对于听音有很大的促进作用。
二、因材施教,循序渐进
作为教师,必须根据学生的实际情况,合理设置教学内容,既要有一定的量和度,也要考虑学生的接受消化能力。必须强化教学过程,循序渐进,才能收到预期的效果,使学生对音乐的听觉思维能力得到逐步形成,规范提高。许多学生在演唱时往往耳朵、头脑没有积极参与,不懂得用耳朵来听辩音的高低,还有的学生能听辩,但嗓音不会随之调节,这就要求教师在整个学习过程中时刻提醒学生随时随地全神贯注地倾听自己的音色是否与琴声一致,以及每个音的绝对音高,并向其靠拢,充分调动学生的各个器官,切实做到四准,即听准、记准、想准、唱准。对于初学的学生来说,视唱练耳教学应该立足基础听觉训练,    首先从最基本的单音听起,让起头脑中形成一种音高概念的意识,比如在听辩学生的常用音域,5----3(C大调)时,在教学中先用缓慢的速度在钢琴上弹几遍,让学生对这个音阶的音高概念有初步的印象,然后让学生跟老师的琴声进行模唱,进一步巩固音高概念。在学习的时候也可逐步增加方法,比如说,运用分解音程的形式让学生听辩,要求听出唱名,例如,1-3-5,2-4-6,3-5-7,或者是采用打乱音阶排练的顺序,如3-6-1-4-6-2-5-7-3-6-1,如学生能把这些单音听准确,那么就说明其脑袋已有一定固定的音高概念,在这个基础上在进行构唱就容易多了。通过练习,学生的音高概念就会得巩固,在学习唱歌时, 也不会那么容易跑调。此外,教师在唱歌时,还可以把每个乐句弹奏下来,让学生进行模唱,这样既可以起到模唱的作用,还可以达到巩固音准进行练习视唱的目的。
    三、注意节奏的培养。
    在视唱练耳教学的过程中，也要注意节奏的训练。以往的训练，通常贯穿在视唱中，即是有音高的节奏，这对培养学生的节奏感不利，容易造成混乱，特别是一些较差的学生，顾得音高来忘了节奏，或是节奏唱准了却没有音准，而抛开音高的节奏训练可以使学生的节奏注意力更集中。为提高教学效率，可分为四个步骤：
    1、添置小节线和终止线。课前将视唱曲抄在小黑板上，教学时让学生添置小节线和终止线，此法既检查了学生对乐曲节拍及音符实质的理解，巩固了小节线与终止线的写法，同时还可集中学生的注意力，激发学生的兴趣。
    2、聆听乐曲的旋律，使学生有一个完整的印象，为视唱打下基础。节奏训练从最基本的四分音符开始，然后到八分音符、十六分音符、附点音符、切分音符等。也可启发学生把节奏与生活事例相结合，如教附点四分音符时，可以用知了的叫声，也可以用划船时的节奏。
    3、边击拍边视唱。刚开始视唱时，可采用击拍来辅助，节奏稳定后，脱离击拍，让学生做到心中有节拍。
    4、加如打击乐，这样既可以提高学生唱与奏的配合能力，且能活跃课堂气氛。在音高及节奏都解决的情况下，就可以把两者结合起来，进行一些简单的视唱练习，如《欢乐颂》、《字母歌》等，简单地过关了，就可以进入较难的视唱练习中。这种方法，既打好了基础，又锻炼了学生的能力，在观念及认识上做到心中有数，才能达到教学方法上的“运用之妙，存于一心”。
    四、学习国外优秀的教学方法
    对于我们来说“他山之石，可以攻玉”。这个几千的老话，今天仍不失为金玉良言，在视唱练耳教学的领域里，无论是苏联、法国、德国或美国，只要对我们有用的，我们都应该学习。无论是奥斯特罗夫斯基、柯达伊视唱体系、奥尔夫乐队节奏训练体系，或者是卡拉博.卡教学法等，我们都要学，而且要好好学。学习一切外来的优秀教学方法，其主要目的在于发展我们的教育，但也不能把自己禁锢起来，也不能全盘照搬，更不能搞变相捆绑术，由于知识量的增长，各个教学领域变化很大，国外的知识要学，但是也要考虑自己的实际情况，“柯达伊”教学法对于我们的教学来说有许多可取之处，它使用简单易懂的方法，使学生在普遍教育中能够牢固地掌握基础知识，并且有多方面的、基本的音乐能力，从而开阔了学生的视野，发展了学生的形象思维能力，进而引导他们进入更宽阔的音乐殿堂。其创造的节奏读法及手势谱，还有卡农轮唱法，对于我们的视唱练耳教学来说都有很大的启发和促进，几乎在所有的音乐课上，师生都在一种轻松愉快的气氛中进行，打破了以往呆扳而枯燥的教学模式，既活跃了课堂气氛，又充分调动了学生的积极性。

如何让孩子轻松的学习音乐基础知识

一、了解孩子的学习心理

学龄前以及小学中低年级的孩子，对于漂亮的图案和鲜艳的色彩有着特别的喜好。彩色的书页、卡通图案远比那些布满了文字的纸张更能吸引他们。所以，可以选择有漂亮图案和鲜艳色彩的教材，让孩子喜欢并且愿意学习，这样就实现了学习的第一步。
    二、采用联想式讲解方式
    孩子都喜欢听故事，并且将听到的故事联想起来。比如，可以把高音谱号想象成盘起身体的蜗牛，把低音谱号想象成耳朵，八分音符则可以想象成一只拖着大尾巴的松鼠。这样，孩子们就更容易接受、理解和记忆了。并且，这样的方式也可大大培养孩子观察事物的能力，提高想象力。
    三、注意学习的循序渐进
    有的家长会问 “我孩子的器乐老师在上课时也讲一些音乐基础知识，依靠这些是不是就够了?”当然不是!器乐老师教授的音乐基础知识往往针对某一首曲子，这样的学习容易缺少连贯性，不够系统。对于年龄小的孩子，由于他们不善于自学和总结归纳，往往是学点儿忘点儿。而一套好的音乐基础知识教材能够将知识点之间的联系与区别明确地指出，并且由浅入深地逐步讲解。除了上述三点外，
  我认为，家长在孩子学习音乐知识或是器乐演奏过程中的陪伴及辅助教学也是必不可少的环节，毕竟家长才是最了解孩子、最懂得孩子心理和情绪变化的。

电子琴教学计划

一．基本情况分析：

电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当学生把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。本期电子琴活动小组共有学生20人，分别来自七至八年级各班，大部分没有接触过电子琴，只有三分之一的学生是上学期学过电子琴的。因此，本学期也要从头开始，按循序渐进的原则，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定电子琴教学内容。

二．教学目标：

1、认识电子琴，理解其基本功能和演奏方法。

2．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

3．能根据键盘准确找出1--7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

4．培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

5、让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。

三、活动内容及安排：

9月份：培养学生学习兴趣，认识电子琴，了解电子琴基本功能。

10月份：基本乐理学习，并学会右手手指练习。

A：激发学生学习兴趣，进入基本乐理学习。

B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手

指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）

C：让学生坚持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。

11月份：巩固所学知识（演奏姿势及乐理知识），并把所学音阶加以灵活应用

12月份：双手合作学习，并学会左手演奏和弦，了解其构成音以及学会应用键盘功能。

A：基本乐理学习，并学会应用键盘功能以及学会演奏相应乐曲。

B：双手练习，训练其节奏及音的时值正确。学会演奏乐曲，并加以巩固和弦练习。

C：双手练习，牢固其所学姿势，并学会演奏。

1月份：灵活运用所学知识，双手练习演奏乐曲。

四、活动时间：

每周星期二、四第八节课。

2016-2017学年度两学一做学习计划

当前党的“学党章党规、学习总书记系列讲话，做合格党员”学习教育活动正在各地区各部门如火如荼地进行。“两学一做” 不仅是新形势下继党的群众路线教育实践活动、“三严三实”专题教育之后的又一项加强党的思想政治建设的重大部署，更是面向全体党员的教育从集中性教育活动向经常性教育延伸的重要举措。笔者认为“两学一做”事关党员素质教育和人民群众的福祉，如何学好、用好“两学一做”，不妨从以下几个方面考虑。

“学”是基础。党员干部长时间不学习便会缺少“精神之钙”，往往表现在思想上有松懈，行动上缓慢，理想信念上模糊不清，严重“缺钙”者还会摒弃马列主义另找一些精神寄托。因此党员干部辨思想，找差距，析原因在知晓问题所在，带着问题学习党章党规，悟透党章党规，知晓什么该做，什么不能做，时时以党章为标杆规范自己行为，事事以党规约束自己的行为。党员干部还要从经典原著、原文中悟出精髓原理，做到学以致用，以学促行。

“做”是关键。学的目的终究是工作中应用，行动中体现。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”，只有通过亲身躬耕，才能找出工作中的漏洞，自身的不足和努力的方向，进而增强针对性，集中精力一项项整改，一件件落实。笔者认为针对性做能起到立竿见影的效果，能把思想建设问题抓细;能把行为规范问题抓紧，永葆党员干部的先进性和纯洁性，确保党员干部在思想和行动上与党中央保持高度一致。

“做”要落到实处。突出的问题喊破嗓子不如甩开膀子解决，因此党员干部要切实改变党性意识弱、组织纪律涣散、信念模糊等问题，多去基层走走，多与群众交谈，多征求群众意见，创新工作方法，改变工作思路，将习总书记系列讲话精神落到实处，将自己锻炼成具有“铁一般信仰、铁一般信念、铁一般纪律、铁一般担当”的党的好干部。

“学”和“做”要齐头并进，统筹兼顾。“学而不思则罔，思而不学则殆。”切不可将两者生硬分开，更不可和党的群众路线教育以及”三严三实“划清界限，只有打好“学”和“做”的组合拳，才能巩固党的群众教育路线和 “三严三实”的教育成果，才能塑造一只敢于担当，勇于做事的党的队伍团体，为今后全面落实 “两学一做”打下坚实基础。

我认为，学习“两学一做”不是一阵风，是一场自我斗争的攻坚战，“学”是党员干部立身建业的基石，“做”是党员干部干事创业的途径，“实”是“学做”的基本要求，要学要做更要实，才能使教育活动开花结果，达到预想的效果。

关于端午节的知识你知道多少

端午节为每年农历五月初五，又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日。端午节是汉族人的传统节日，这一天必不可少的活动逐渐演变为吃粽子，赛龙舟，挂蒿草艾叶，喝雄黄酒等。据说，吃粽子和赛龙舟，是为了纪念屈原。至于挂菖蒲艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒，则据说是为了避邪。

赛龙舟是端午节的主要习俗，相传起源于古时楚国人因舍不得屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹，之后每年五月五日则人们划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体，竞渡之习，盛行于吴、越、楚。后来，赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还付予了不同的寓意。比如江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的秋瑾之意。

端午节吃粽子是中国人民的又一传统习俗，粽子被正式定为端午节食品是在晋代。每年五月初，百姓家家都要浸糯米、洗粽叶、包粽子，其花色品种更为繁多。从馅料看，北方多包小枣的北京枣粽；南方则有豆沙、鲜肉、火腿、蛋黄等多种馅料，其中以浙江嘉兴粽子为代表。吃粽子的风俗，千百年来，在中国盛行不衰，而且流传到朝鲜、日本及东南亚诸国。

民谚说：“清明插柳，端午插艾”。在端午节，人们把插艾和菖蒲作为重要内容之一。家家都洒扫庭除，以菖蒲、艾条插于门眉，悬于堂中。并用菖蒲、艾叶、榴花、蒜头、龙船花，制成人形或虎形，称为艾人、艾虎；制成花环、佩饰，美丽芬芳，妇人争相佩戴，用以驱瘴。艾，又名家艾、艾蒿。它的茎、叶都含有挥发性芳香油。它所产生的奇特芳香，可驱蚊蝇、虫蚁，净化空气。

次中音号的基本知识

中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。次中音号的舌奏有三种方法。单吐法，双吐法，三吐法。次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。在强奏时相当费气。在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。如果把乐器拟人化，也许可以把次中音号这种乐器比做一个成的、很有教养的白领或绅士，缺少粗俗与浮媚，给人清新、明静的感觉……这也许是世界乐器千变万化，而在、军乐队中，次中音号始终占有一席不可顶替的位置的原因所在。

在东欧，尤其是前苏联的军乐队中，次中音号的运用相当的普遍，编配上声部也很丰富，而且在乐队中的份量也相当重要。他们演奏出的音色与效果也是非常美妙的，可以说，达到炉火纯青的地步。记得还是1974年的时候，在军乐团的产次音乐欣赏课上，我听到一个胶盘的前苏联远东军乐队的录音《满洲里的原野上》，那一次，次中音号这个乐器的特色与音质，给了我一个深深的烙印。在那之前，可以说，我也并不是真正了解次中音号这种乐器。现实，人们对次中音号的感觉和认识，还是很不够的，可以说很多人还没有真正了解它。

在训练中，常常听到许多指挥谈到次中音的演奏时说：要演奏得像长号、像圆号或像什么什么……“像什么”这句话本身，就说明对这个乐器的特点和形象还不了解。顺便说一句，在乐队中，如果是一个极其一般的乐队，音色特点及风格都不甚讲究，那么次中音这个声部不妨随便由什么乐器代奏一下。如果是一个相当优秀的军乐队，次中音这个乐器无论如何都是不可缺少的。包括倍受青睐、出尽风头的SAX，也无法取代次中音号所起的独特作用。因为每一个对音色稍有辨别力的音乐人都可以明显的听得出来，SAX管的演奏虽然优美动听，可与次中音号比较起来，毕竟多了一丝“沙沙”声，这是由乐器本身的特点决定的，非演奏者可以解决的。在中国，也有人试图在军乐队中取消次中音号这种乐器，以SAX来代替，或以SAX与长号、圆号的混合音色来代替，但这种意见最终也没有被采用。我想既便采用了，也一定是失败的尝试。当然，次中音号的演奏难度是可想而知的。它的音域宽度不及圆号，它的力度、强度不及长号，它的亮度，清晰度不及小号，它的运指速度及高低音的连接又远不如SAX……，所以说，同一难度的乐曲，次中音号演奏起来要相对难一些，给人的整体印象上要逊色一些。这也许是现如今世界上各种各样的演奏家满天飞，而次中音号演奏家却凤毛麟角的原因所在吧！

编辑：蒋仕奇

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